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Museen

Guggenheim Museum

Guggenheim Museum Solomon R. Guggenheim Museum Restoration Completion Photograph by David Heald © The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York


Das Guggenheim Museum 

Als international renommiertes Kunstmuseum und eine der bedeutendsten architektonischen Ikonen des 20. Jahrhunderts, ist das Guggenheim-Museum gleichzeitig ein wichtiges kulturelles Zentrum, eine Bildungseinrichtung, und das Herz von eines internationalen Netzwerks aus Museen. 


Die Besucher können Sonderausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst, Vorträge von Künstlern und Kritikern, Performances und Filmvorführungen, Kurse für Jugendliche und Erwachsene, und täglich Führungen durch die Galerien, die von erfahrenen Dozenten geleitet werden, erleben. 


Auf einer Sammlung von Meisterwerken der frühen Neuzeit gegründet, ist das Guggenheim-Museum heute eine stetig wachsende Institution und widmet sich Kunst, ob der des 20. Jahrhunderts, oder darüber hinaus.


Solomon R. Guggenheim Museum

1071 Fifth Avenue

New York, NY 10128

United States

 

visitorinfo@guggenheim.org

Tel: +1 212 423 3500



openÜber das Wright Building 

Im Juni 1943 erhielt Frank Lloyd Wright einen Brief von Hilla von Rebay, der Kunstberaterin von Solomon R. Guggenheim, worin sie den Architekten bat, ein neues Gebäude für Guggenheims vier Jahre altes Museum für Non-Objective Painting´s (Ungegenständliche Gemälde) zu entwerfen. Das Projekt entwickelte sich zu einem komplexen Streit, der zwischen dem Architekten und seinen Kunden, Vertretern der Stadt, der Welt der Kunst, und der öffentlichen Meinung ausgespielt wurde. Sowohl Guggenheim als auch Wright sollten vor der Fertigstellung des Gebäudes 1959 sterben. Das erfolgreiche Resultat, das Solomon R. Guggenheim Museum, zeugt nicht nur von Wrights architektonischen Genie, sondern auch von der Abenteuerlust, von welcher dessen Gründer geprägt waren. Wright machte keinen Hehl aus seiner Enttäuschung über Guggenheims Entscheidung für New York für sein Museum: ´´Ich kann mir mehrere wünschenswertere Orte in der Welt denken für den Bau solch eines großen Museums´´, schrieb Wright im Jahr 1949 an Arthur Holden, ´´aber wir müssen New York versuchen. ´´ Für Wright war die Stadt überbaut, überbevölkert, und es fehlte an architektonischem Anspruch. 


Dennoch folgte er den Wünschen seines Mandanten, angesichts der Standorte auf der 36th Street, 54th Street und Park Avenue (alle in Manhattan), sowie in der Riverdale, im Abschnitt der Bronx, bevor er an den heutigen Standort in der Fifth Avenue zwischen der 88. und 89. Street umzog. Dessen Nähe zum Central Park war der Schlüssel, so nah das Museum an der Natur liegt, so schnell ist man in New York, der Park bot ein Entkommen von dem Lärm und den Staus der Stadt. 


Die Natur stellte dem Museum nicht nur eine Erholung von der New Yorker Zerstreuung zur Verfügung, sondern bietet auch Inspiration. Das Guggenheim-Museum ist eine Verkörperung von Wrights Versuchen, die inhärente Plastizität der organischen Formen in der Architektur umzusetzen. Sein umgekehrtes Zikkurat (ein gestufter oder gewundener pyramidenförmiger Tempel babylonischen Ursprungs) ist keine herkömmliche Herangehensweise an ein Design-Museum, das die Besucher durch eine Reihe von intern miteinander verbundenen Räumen führte und sie zwang, ihre Schritte beim Verlassen des Baus nachzuvollziehen. Wright brachte die Leute durch einen Lift an die Spitze des Gebäudes, und führte sie in gemächlichem Tempo nach unten auf den sanften Abhang einer kontinuierlichen Rampe. Die Galerien wurden in Membranen wie in Zitrusfrüchten aufgeteilt, mit in sich geschlossenen und doch ineinander übergehenden Abschnitten. Die offene Rotunde bot Zuschauern die einzigartige Möglichkeit, auf mehreren Ebenen gleichzeitig mehrere Arbeiten zu sehen. Das Spiral-Design erinnert an eine Nautilus-Muschel, mit kontinuierlichen, frei ineinander fließenden Räumen.


openÜber die Sammlung 

Die Verwandlung von der privaten Sammlung in ein öffentliches Museum ist ein außergewöhnlicher Übergang. Für das Guggenheim trat dieser im Jahr 1937 ein, als Solomon R. Guggenheim eine Stitfung gründete, die befugt war, ein Museum zu bedienen, das öffentlich ausstellen und die Erhaltung der Bestände seiner gegenstandslosen Kunst gewährleisten würde. Heute ist das Guggenheim-Museum eine Institution, die an mehreren Standorten den Zugriff auf freigegebene Sammlungen bietet, mit gemeinsamen Wahlkreisen und gemeinschaftlichem Programm. Dennoch ist es die ständige Sammlung, die den Kern der Institution darstellt, egal wie weit reichend die Aktivitäten der Stiftung sein können. 


Die Geschichte des Guggenheim-Museums ist im Wesentlichen die Geschichte von mehreren sehr verschiedenen privaten Sammlungen. Darunter zentral sind die Solomon R. Guggenheim-Sammlung der gegenstandslosen Malerei, basierend auf einem Glauben an die spirituellen Dimensionen der reinen Abstraktion, die Sammlung seiner Nichte Peggy Guggenheim, die aus abstrakter und surrealistischer Malerei und Skulptur besteht, die Sammlung von Impressionistischen und Post-Impressionistischen Werken sowie Meisterwerken der Frühen Neuzeit, gegründet von Justin K. Thannhauser und die riesigen Bestända an Europäischen und Amerikanischen Minimalismus, Post-Minimalismus und Graf Giuseppe Panza di Biumo die riesigen Bestände an europäische und amerikanische Minimalist, post-minimalistischen, Umwelt-und Konzeptkunst.


Diese Sammlungen wurden in den letzten zwei Jahrzehnten durch große Geschenke von der Robert Mapplethorpe Stiftung und der Bohen-Stiftung, sowie durch die anhaltende Serie von Aufträgen für die Gegenwartskunst, die durch die einzigartige Partnerschaft des Guggenheims mit der Deutschen Bank für das Deutsche Guggenheim, Berlin, ermöglicht wurden, erweitert und durch das unterschiedliche, aber kostenlose Akquisitionsprogramm des Guggenheim Museums Bilbao. Zusammen mit zahlreichen anderen wichtigen Ankäufen und Schenkungen, die von den Guggenheim-Direktoren und -Kuratoren im Laufe der Jahre gesichert wurden, haben diese Akquisitionen zur Ausbildung einer vielschichtigen, internationalen Sammlung von Kunst aus dem späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart beigetragen.


Anders als die meisten Institutionen, die sich der bildenden Kunst widmen, teilt das Guggenheim sich nicht in Abteilungen zu spezifischen Gattungen oder Epochen auf. Vielmehr wird die Sammlung als ein integriertes Ganzes konzipiert, das kontinuierlich erweitert werden darf als Antwort auf aufstrebende Talente sowie als Auftrag, historisch-kritische Lücken zu füllen.








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