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27-06-2022 Gedenkfeier für Wolfgang Erbens 
„Der Weg des Einzelgängers Erbens“, mit diesen Worten beginnt die Autobiografie des Wiener Malers Wolfgang Erbens. Da der Künstler sich zu der damaligen Zeit keiner Vermarktung unterwerfen wollte, sind der Großteil seiner Werke der Kunstszene noch unentdeckt. Erbens Kunst erstreckt sich vom Expressionismus über den Surrealismus bis hin zur linearabstrakten Kunst. Er lebte und arbeitete in Wien, jedoch viele seiner Werke entstanden auf seinen Studienreisen durch die Bundesländer und das Ausland. So gibt es Arbeiten mit Motiven in Salzburg, Frankreich, Italien, Marokko oder der Karibik. Für sein Schaffen bekam Wolfgang Erbens 1957 den „Körnerpreis“, 1958 die „silberne Rom-Medaille“ und 1989 das „silberne Ehrenkreuz der Stadt Wien“.
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21-06-2022 Manifesto of Fragility 
Die 16. Ausgabe der Lyon Biennale stellt die Fragilität in den Mittelpunkt einer generativen Form des Widerstands, die durch die Vergangenheit ermutigt wird, auf die Gegenwart reagiert und für die Zukunft gerüstet ist. Sie stellt sich eine Welt vor, in der Verwundbarkeit aktiv als Grundlage für die Ermächtigung genutzt wird und nicht als Zeichen der Schwäche gemieden wird. Wort, Bild, Ton und Bewegung kulminieren in Gemeinschaften, die zusammenkommen, um ein Manifest für eine Welt zu entwerfen, die ohne Schuld zerbrechlich ist. Manifesto of Fragility erinnert an die Zyklen der Geschichte und die ständige Ebbe und Flut von Wohlstand und Niedergang. Es ist eine ernüchternde Aufforderung an uns, über die Prekärität unserer menschlichen Existenz nachzudenken, von der Zerbrechlichkeit unseres eigenen Körpers bis hin zur Verwundbarkeit des gesamten Planeten und allem, was dazwischen liegt. Indem wir die unbestreitbare Zerbrechlichkeit des Lebens in all seinen Formen anerkennen, können wir uns die Möglichkeit geben, die emanzipatorische Kraft der Zerbrechlichkeit als Weg zu einer neuen Form der Inklusivität zu nutzen, die nicht auf Unterschieden beruht, sondern auf der einzigen wirklich universellen Eigenschaft, die uns alle verbindet: Der Unvermeidlichkeit unseres zerbrechlichen Menschseins und der unglaublichen Verheißung, die dies mit sich bringt. mehr... |
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07-05-2022 DIE ERTRAEGLICHE LEICHTIGKEIT DES SEINS 
Gruppenausstellung in der Pashmin Art Gallery Hamburg mit GERD REHME | CHRISTINA CZARNOWSKE | BARBARA BIENEMANN Die Göttin Maia war die Schutzpatronin der Fruchtbarkeit und der Schönheit. Ihr verdanken wir den Namen des schönen Frühlingsmonats Mai. Mit dem Ethos der griechischen Göttin haben wir die Mai-Gruppenausstellung in der Pashmin Art Gallery Hamburg mit dem Motto „Die Erträgliche Leichtigkeit des Seins“ versehen, da die Kunst der beste Diplomat der Leichtigkeit ist. Lernen Sie unsere drei Kunstdiplomaten kennen: |
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05-11-2021 KÖRPER DES OBJEKTS ALS/IN DER KUNST: EUROPÄISCHE KUNST IM CHINESISCHEN KUNSTRAUM 
23.09. - 23.11.2021 Die 2. Internationale Ausstellung für moderne und zeitgenössische Kunst in Chongqing Mehr als 250 Werke von 37 Künstlern aus 14 europäischen Ländern werden ausgestellt, darunter Gemälde, Skulpturen, Kunstinstallationen usw. Die Definition von Kunst im 20. Jahrhundert hat den gesamten Kunstbegriff verändert. Es ist die Perspektive des Künstlers und des Kunstbetrachters, die bestimmt, wie wir ein Objekt als Kunstwerk bezeichnen können. Wie betrachten wir den Körper des Objekts als Kunst oder in der Kunst? Die Anzahl der Wege, um den Modus der Vollkommenheit des Kunstschaffens zu erreichen, entspricht „mindestens“ der Vorstellungskraft jedes Künstlers und „höchstwahrscheinlich“ viel mehr als die Anzahl der Künstler auf der Welt. |
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28-06-2022 Kunsthalle Osnabrück Jahresthema 2022: Romantik Kunsthalle Osnabrück präsentiert Ausstellungsprojekt mit den Künstlerinnen und Künstlern Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst, Anna Haifisch, Rosie Hastings/Hannah Quinlan, Gabriella Hirst und Irene Melix. Die Kunsthalle Osnabrück eröffnet am Samstag, 25. Juni, den ersten Teil des Ausstellungs- und Vermittlungsprogramms „Romantik“. In Zeiten einer Pandemie und des Krieges in der Ukraine fragt die Kunsthalle: Wie steht es mit der Zuversicht und Sehnsucht nach Liebe, Identität und Zugehörigkeit? Das Jahresthema „Romantik“ nimmt dazu in seinem ersten Ausstellungsteil bis 16. Oktober die gleichnamige Kunst- und Literatur-Epoche als Zerrspiegel zur gegenwärtigen Verfasstheit der Gesellschaft zur Hand. Kaum eine andere Epoche hat in Deutschland und Europa mit ästhetischen Mitteln ein kollektives Gefühl zwischen Aufbruch, Nostalgie und Nationalismus geprägt. Im Kontext der mittelalterlichen Architektur der Kunsthalle soll analysiert werden, ob das aktuelle Gefühl einer globalen Zerrissenheit mit einem Comeback der Bild- und Sprachwelten der Romantik einhergeht. Der Wald? Die Ruine? Der Künstler im Bett? Was erzählt uns das? Und wie können wir mit den Mitteln der Kunst Widerstand leisten zu Gunsten einer freien Gesellschaft? |
28-06-2022 SCHMUCK JEWELRY 2012 - 2022 SCHMUCK //JEWELRY 2012 - 2022 MEDIENFÜHRUNG DURCH DIE AUSSTELLUNG DONNERSTAG, 07. JULI, 16 UHR PINAKOTHEK DER MODERNE SCHMUCK MATINEE 2022 I FINISSAGE UND BUCHPRÄSENTATION SONNTAG, 10. JULI, 11 UHR ERNST-VON-SIEMENS-AUDITORIUM, PINAKOTHEK DER MODERNE Die Finissage der Ausstellung ´´Schmuck -Jewelry 2012-2022´´ ist ein Dankeschön und eine Würdigung unserer Stifterinnen und Stifter und der Stiftungen, die uns im Bereich des modernen Schmucks zum Teil seit Jahrzehnten begleiten - die Benno und Therese Dannersche Kunstgewerbestiftung und seit kurzem die Paul und Katrin Basiner-Stiftung. Ohne die großzügige Unterstützung aller wären wichtige Künstler und ihre Werke nicht in den Schmucksammlungen der Neuen Sammlung vertreten. |
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31-05-2022 FEMININE POWER ON CANVAS 
Gruppenausstellung in der Pashmin Art Gallery Hamburg mit ANETT BRENDEL | MIKA | RENE RAUCHALLES „Die Zukunft ist weiblich“ – Und die Kunst ebenfalls! Der Frauenanteil auf der diesjährigen Kunstbiennale in Venedig ist auf rund 80 Prozent gestiegen. Pashmin Art stellt jedes Jahr mehr als 250 Künstlerinnen aus und unterstützt Newcomerinnen, um auf dem Kunstmarkt Fuß zu fassen. In unserem modernen Kunstzeitalter, in dem Männer den Markt dominieren, soll endlich ein starkes weibliches Zeichen gesetzt werden, damit sich Perspektiven verändern können und die Popularisierung von Künstlerinnen gesteigert werden kann. Frauen sollten in der bildenden Kunst nicht nur als Lieblingssujet fungieren, sondern als Aktivistinnen, Vorreiterinnen und Inspirationsquellen emporgehoben werden. |
25-05-2022 Fantasie des Mittelalters erforscht Einfluss des Mittelalters auf die moderne Fantasie 
LOS ANGELES - Von Märchen über Themenparks und ,,Harry Potter´´ bis hin zu ,,Game of Thrones´´ - das Mittelalter wurde immer wieder mythologisiert, dramatisiert und neu erfunden und ist ein unwiderstehlicher Inspirationspunkt für kreative Neuinterpretationen. Die Geschichten und Bilder der lebendigen illuminierten Handschriften haben unzählige Genres beeinflusst - von denen die Fantasie eines der verbreitetsten und aufschlussreichsten ist. Die Ausstellung ,,The Fantasy of the Middle Ages´´ (vom 21. Juni bis 11. September 2022 im Getty Center zu sehen) erstreckt sich über zwei Galerien und ist in fünf Abschnitte unterteilt. Sie befasst sich mit den mittelalterlichen Inspirationen in den Geschichten und der Kunst vieler Künstler, darunter die Gebrüder Grimm, J.R.R. Tolkien, Howard Pyle, Arthur Rackham und die Künstler der Disney Studios. |
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30-04-2022 ALEXANDER DIK - TANZ IN DEN MAY 2022 
Die Pashmin Art Gallery begrüßt den Monat Mai mit einer Sonderausstellung von Alexander Dik +++ 30.04.2022 – 20.00 Uhr +++ Alles neu, macht der Mai! Der Frühlingsmonat steht für den Neuanfang. Mit dieser blühenden Kraft haben wir uns einen ausdrucksstarken Künstler ausgewählt, der mit uns einen kraftvollen Auftakt in den Mai bietet! Alexander Dik ist als Maler zuerst Handwerker mit einer Vielzahl an Techniken. Er pinselt, er spachtelt, er wirft im Dripplingverfahren die Farben auf den Grund. |
20-02-2022 Werke aus Holz zwischen Fragilitaet und Bestaendigkeit 
Soloausstellung „Werke aus Holz zwischen Fragilität und Beständigkeit“ von Daniel Fuchs Vernissage am 20. Februar 17:30 Ausstellungsdauer (20.02.2022 – 08.03.2022) Daniel Fuchs wurde 1974 in der Kleinstadt Greiz im Süden Thüringens geboren. Aufgrund ihrer historischen Bauten und der beiden prächtigen Schlösser, die auch das Wahrzeichen der Stadt bilden, wird Greiz auch „Perle des Vogtlandes“ genannt. Fuchs, der bei seiner Großmutter aufwuchs, war schon in seiner Kindheit von Kunst umgeben. Seine Großmutter zeigte ihm unter anderem das „Satiricum“ im Greizer „Sommerpalais“, eine weltberühmte Sammlung satirischer Zeichnungen und Gemälde. Doch schon früh fühlte Daniel Fuchs sich von der Enge und Eintönigkeit des DDR-Alltags eingeschränkt. |
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Galerie Michael Nolte
Die 2004 in Münster gegründete Galerie Michael Nolte ist seit März dieses Jahres am Hafenweg im Hafen Münsters angesiedelt. Der Galerist Michael Nolte, der seit mehr als vierzig Jahren in Münster mit Antiquitäten handelt, erweiterte damit seinen Aktionsradius auf die moderne und zeitgenössische Kunst. Hafenweg 15 48155 Münster, Germany Tel.: +49(0)251-44809 mehr... |
Galerie Fischer
Die Geschichte der Galerie Fischer in Luzern als ältestes Schweizer Kunstauktionshaus und eines der führenden Häuser in Europa spiegelt weitgehend die Entwicklung des Kunsthandels und der Kunstauktionen in Europa wider. Mit ihrem Engagement prägte die Galerie Fischer insbesondere die Entwicklung des Schweizer Kunstmarktes sowie den Auf- und Ausbau zahlreicher privater wie öffentlicher Kunstsammlungen im In- und Ausland. Haldenstrasse 19 CH - 6006 Luzern, Switzerland Tel.: +41(0)41-4181010 mehr... |
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Sperone Westwater Gallery
Im September 2010 eröffnet Sperone Westwater ihr neues Gebäude bei 257 Bowery in New York. Nachdem sie uznächst erstmalig ihre Türen im Jahr 1975 öffnete, feiert die Galerie jetzt ihren 35. Geburtstag, und weiterhin eine internationale Liste von prominenten Künstlern, die in einer Vielzahl von Medien gezeigt werden. Sperone Westwater
257 Bowery New York, NY 10002 Tel.: +1 212 999 7337 mehr... |
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Kiasma - Museum of contempory art
Kiasma ist ein Museum für zeitgenössische Kunst in Helsinki, Finnland. Seine Hauptaufgabe ist es, die Öffentlichkeit auf die zeitgenössische Kunst zu erziehen und den Status der Kunst in Finnland im Allgemeinen. Kiasma befindet sich unter dem Dach des finnischen Nationalgalerie. Die Geschichte von Kiasma Gebäude begann mit einem Architektenwettbewerb im Jahr 1992. Der Gewinner des Wettbewerbs war der amerikanische Architekt Steven Holl mit seiner Eintragung berechtigt Chiasma. Der Name Chiasma wurde in finnischer Form, Kiasma geändert. Die Eröffnung des Museums wurde im Mai 1998 gefeiert. Kiasma - Museum of contempory art Museum of Contemporary Art Kiasma Mannerheiminaukio 2, FIN-00100 Helsinki, Finland Info & Theatre tickets +358 (0)294 500 501 Exchange +358 (0)294 500 200 Fax +358 (0)294 500 503 E-mail info@kiasma.fi mehr... |
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MAXXI - Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo : Informationen
MAXXI ist der erste Nationalmuseum gewidmet für zeitgenössische Kreativität. Es wurde im Mai 2010 geöffnet und wird von einer Privatstiftung durch das Ministerium für Kulturgüter und kulturelle Aktivitäten und Tourismus verwaltet.
MAXXI produziert und beherbergt Kunst, Architektur, Design und Fotografie Shows, sowie Mode-, Kino-und Musikprojekte, Theater-und Tanzaufführungen, Vorträge und Begegnungen mit Künstlern, Architekten und einige der führenden zeitgenössischen Figuren. Museo Nazionale Delle Arti Del XXI Secolo MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo via Guido Reni, 4A - via Masaccio, 6 00196 - Roma, Italy Call Center +39 06 32810 Information und Reservierung von Bildungsaktivitäten +39 06 3201954 mehr... |
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Museu d’Art Contemporani de Barcelona : Informationen
Als eine öffentliche Einrichtung , das Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) übernimmt die Verantwortung für die Verbreitung der zeitgenössischen Kunst und bietet eine breite Palette von Betrachtungsweisen und Erzeugen kritische Debatten über Kunst und Kultur. Das Museum wird von einem Konsortium im Jahr 1988 erstellt verwaltet. Seine aktuellen Mitglieder sind der Regierung von Katalonien, Barcelona City Council, dem spanischen Ministerium für Kultur und das MACBA Foundation. Museu d'Art Contemporani de Barcelona MACBA Plaça dels Àngels, 1 - 08001 Barcelona Tel.: + 34 93 412 08 10 Fax.: + 34 93 412 46 02 comunicacio@macba.cat mehr... |
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Guggenheim Museum
Als international renommiertes Kunstmuseum und eine der bedeutendsten architektonischen Ikonen des 20. Jahrhunderts, ist das Guggenheim-Museum gleichzeitig ein wichtiges kulturelles Zentrum, eine Bildungseinrichtung, und das Herz von eines internationalen Netzwerks aus Museen. Die Besucher können Sonderausstellungen moderner und zeitgenössischer Kunst, Vorträge von Künstlern und Kritikern, Performances und Filmvorführungen, Kurse für Jugendliche und Erwachsene, und täglich Führungen durch die Galerien, die von erfahrenen Dozenten geleitet werden, erleben. Auf einer Sammlung von Meisterwerken der frühen Neuzeit gegründet, ist das Guggenheim-Museum heute eine stetig wachsende Institution und widmet sich Kunst, ob der des 20. Jahrhunderts, oder darüber hinaus. 1071 Fifth Avenue New York, NY 10128 United States
Tel: +1 212 423 3500 mehr... |
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